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    听到,估计能乐得直蹦三尺高。

然而她并没有。

此刻的她刚刚结束洛杉矶现代艺术博物馆中的对谈讲座,正兴致索然地坐着直升机飞往拉斯维加斯与汪丹会合。

很显然,眼下她的心情并不大好。这份消极心情的来源也很简单，那便是她今日的工作进行得有些不如先前预设般理想。

下午在博物馆的对谈主题其实颇具新意，探讨的是当下社会摄影技术的不断变革在推进艺术发展的同时,也造就了当下“全民摄影”的现实。如今在全球的社交网络中，每一日都会产生近百亿的全新数码图像。而这种完全出于自主性创造的行为,其出发点其实与原生艺术一直所强调的自发性创作概念十分相似。因而这些由人们自发性所创造并分享的图像,又能否堪称为一种全新模式的艺术创作呢？

在孟漪看来,这个问题显然是具有批判性与时代性的，也值得从多个方面去思辨。因为全民摄影与原生艺术间确实存在一些共性,但在概念传递的这一方面，二者仍存在着本质上的区别，并不容得全然混淆。

可惜今日与她对谈的那位英国批评家，情绪态度有些极端,在很大程度方面抵消了学术对谈本应给观众们带来的灵感启迪。

孟漪虽一向深知批评家大都没有省油的灯,多半是些历史比别人多了解了些的人,便擅于广征博引、巧舌如簧,给新诞生的流派在艺术史中找血缘、探家系，各执千头万绪。可那位英国批评家的观点导向还是有些过于个人化,并对驳向于自己艺术研究的理论都抱有着一种十分消极的态度。

在讲座中,他全程否定了全民摄影对艺术生态发展的助动与可能，更是对现在艺术圈中越来越多崭露头角的非科班出身的艺术家持有着毫不遮掩的质疑。

这太偏颇了。

非科班出身的演员都可以主演阿方索·卡隆的新片，并接连摘得全球各项重要影奖,那么为何非科班出身的艺术家就不能在包罗万象的庞大体系中绽放出独属于自己的艺术光辉呢？

若非考量到博物馆现任的馆长安娜塔是她大学时期同门师姐，孟漪可能真的会在现场便对那位刚愎自用的批评家甩起脸子。

然而在这种低郁时刻，她竟然不可自抑地想起了萧禾。仿佛