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    滚的编曲风格，让曲子从压抑走向爆发；而当歌曲重复A段的时候，风格从流行摇滚滑向李玮最擅长的民谣摇滚，让曲子的风格稍微柔和点；最后则是继续用流行摇滚重复B段直至完结。

总监拿着李玮那厚厚的曲谱，也不得不佩服这个年轻人的能力了。会写歌其实不算难事，流行音乐圈里会编曲那才是高手！一段简单的旋律在不同的编曲者手里那会焕发出完全不同的风格，可以哀婉，可以激扬，一切都要看编曲者的妙手。所以在流行音乐圈里，编曲一般会兼任歌曲的制作人，拿着整个歌曲制作产业里最高酬劳。

正因为编曲难得，音乐总监对于这次录音也有了兴趣，第一次和录音师一起坐到了录音棚里。因为李玮给的标准范式的编曲曲谱，所以演奏乐器的乐师们也非常顺畅地将李玮所需要的伴奏音都录制完成了，剩下就是李玮去录自己的声音。即便使用的是高级音响，但是只要是直播就一定会有问题。

根据亚星制作和亚洲广播公司达成的协议，现场观众听到的是未经任何修饰的选手原音；但是节目播出时，会将歌手棚录的声音和现场的收音进行叠加，进而将声音修饰得更加完美一点。

李玮在录音棚的表现依旧完美，要知道很多歌手的干音多多少少都有问题。音准问题暂且不谈，换气声、咽音等等都会影响最终录音版的完美程度。所以就需要录音师和歌手反复地唱，不断地修。但是修过头的声音也和修过头的照片一样，缺乏真实感。所以实力派歌手录干音基本是两条到三条就过了，只有偶像歌手需要一个音符一个音符地去抠，自然而然他们也没有办法去唱现场咯。

所有的声音录完之后，自然就交给隔壁的混音师去进行混音了。

而李玮则站到了舞台上，开始磨合。他不仅要和乐队完成配合，也要让和音配合好自己，其他就是灯光特效如何安排，镜头如何切换，这些都需要进行两次到三次的磨合。舞台上的和音是32，即三个女声和两个男声。

之所以女和音会多，那是因为女性的音域天生必男性广，这样好配合。

和声除了让歌手的声