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地传达了出来。

“演技是最好的化妆品。”有影评人这样感慨，然后又很快沉浸到了电影当中。

被强迫着半仰在墙角的少年用一双澄净的眼睛。似乎是由于光效的缘故，他的眼睛刚好被一点淡淡的光晕所笼罩着，营造出一种不真实感。变换的光线在那双漆黑的瞳孔里面变幻着不同的角度折射着，就好像一点点诡谲混合着孩童般的纯真。

这个长镜头让很多专业人士都振奋起精神来。

在文艺片当中，光是非常重要的一个元素。特别是从电影开始到现在，大概五十多分钟的时间了，艾伯特导演的意图已经慢慢在揭示。在他营造他的世界的过程中，镜头语言是配合着光调来运用的。就比如和赤.裸.裸的残酷人性不相符的暖色调打光。这里安迈尔眼睛反射的光线变化，绝对不仅仅是巧合。

“这是属于正向的‘安迈尔’的灵魂的觉醒吗？”有影评人摸着下巴思索着，“这一刻他不仅仅是一个代入点了，而是在表达自我意志……有趣的角色。”

安迈尔这个角色他们看出来，是赋予了非常矛盾的两种元素。一重身份是置身在这个世界当中、成为这个世界架构点的核心的元素，另一重则是抽离在这个世界之外、作为观众代入视角的存在。所以他的形象显得有时候不那么立体，甚至存在感微弱，但当你试图去定义他的时候，又会发现你好像非常了解他。

了解他的脆弱，他的迟钝，他的痛苦，甚至他的空白。

反倒是另一个男主角亚历山大，似乎是在刻意制造对比一样，明明从开始到现在不断地在强化他的性格和一些动作的细节——比如有时候神经质地用手帕擦拭昂贵的手杖，这就给人一种他对于上流社会的野望和蹩脚的追求的暗示。但这种强化之下，观众却很难说清亚历山大是一个什么样的存在。

当他露出獠牙将少年压倒在漆黑的房间，在震惊之余反而因为之前的违和感有一种“果然如此”的感觉。

少年被压倒在冰凉的地板上，脸上滑过短暂的痛苦，然后又奇异地平静下来，瞳孔里流转着反射出来的光。

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