谁来运作我们的唱片业？ (第4/4页)

说是电视台创收的手段。通过电视媒体的地区优势，不断压榨一个原本默默无闻的新人。大部分人没有创作实力，都只是红一阵而已。这并不能提高国内音乐界的整体素质，也不是一个合理的长远的对唱片业有用的经济模式。而且这些比赛普遍对音乐的分类不明确，混在一起比很不合理，为此压迫歌手唱同一个类型的流行音乐成为主要手段。这些完全是电视台的节目，唱片业成了附属。

    还在做点事的媒体太少了。其中一直致力于推广国内原创音乐的东方风云榜算一个。但是东方风云榜也同样面临着歌曲质量普遍比较低的尴尬。国内真的没有好音乐么？我们为什么就没有一个更明确更体谅观众胃口的媒体呢？比如单独的民歌电台，单独的摇滚乐榜单，按照听众的口味来调配，根据市场需求来合理优化资源。这样也不会造成音乐台基本都是港台流行乐，很多观众没的选择。

    观众是需要培养的。而这个培养周期比较长，这是这个产业的特殊之处。对此，唱片公司的应对策略显得不够。挣得比较多的音乐公司恰好是那些思路比较清晰的公司。比如华纳中国。原本归在华纳旗下的太和麦田就在艺人的多元化、国际化与本土化结合上花了功夫。既有民谣歌手，也有特立独行的英式摇滚乐队。同时，公司在挖掘唱片市场的时候眼光从CD放远到网络。提供付费彩铃下载，付费MP3下载，抢先听，MV在线首发等诸多手段。这也是国外音乐公司在尝试做的。   iPod加iTunes的组合就是一个成功的例子。音乐的力量带动了一个小小MP3播放器的流行，而它的流行直接拯救了市场逐年萎缩，举步维艰的苹果公司。Apple在U2去年出新专辑后曾把他们的全部音乐放到iTunes上供人下载，并推出了刻有乐队成员签名的限量版iPod，这些都是很好的商业推广模式。一个优秀的音乐人就是一个金矿，如何好好挖掘值得我们学习和借鉴。

    我认为，日后唱片公司更多的身份应该是一个资源提供者，应该是站在整个行业的顶端的，和网络、电视媒体、平面媒体等诸多其他行业合作，共同创建一个健康的市场环境，能根据歌迷的不同需求提供音乐，同时培养歌迷市场。音乐市场光禁是解决不了问题的，歌迷需要好音乐，总会有人搞得到。我们需以要更开放的姿态来面对全球化的文化冲突，把国外的音乐介绍到国内来。我们的流行音乐已经被别人甩开五十年有余，在音乐的丰富性和市场的成熟度上都十分欠缺。

    谁来运作我们的唱片业？理想主义的文化小青年和投机者、官僚主义都不是合适人选。我们差的不是音乐人，而是没有人来完善和建立这个音乐市场，从监管部门到各个经济实体，没有把这行当作需要长远经营的产业，不停地抱怨这个夕阳产业。但实际上，无论社会发展到何种程度，音乐是不会消失的。